Тренировочные упражнения в формате гиа 8 класс спотлайт: Spotlight 8 (Английский в фокусе. 8 класс) Тренировочные упражнения в формате ОГЭ (ГИА)

Отключение поколения Z: нейробиология, новинки и неотерические стратегии на хоровой репетиции
с Джейсом Кахолокула Саплан

Эта сессия отключает мозги технически подкованных представителей поколения Z и предоставляет музыкальным педагогам методики, учитывающие культурные особенности, которые помогают нашему поколению Z (эров) достичь хорового мастерства, основанного на сочувствии, культурном сознании и критическом мышлении.

Доктор Джейс Кахолокула Саплан работает директором хоровой деятельности в Гавайском университете в Маноа, где он курирует аспирантуру по хоровому дирижированию и дирижирует камерными певцами UH. Известный своей работой, посвященной пересечению гавайской музыки и хорового исполнения, он является художественным руководителем Камерного хора На Вай, профессионального вокального ансамбля, базирующегося на Гавайях и занимающегося сохранением и распространением гавайской хоровой музыки.Его исследования сосредоточены на деколониальности и исконности в хоровой музыке, около

Преодоление дистанции:
Беседа со студентами университетского хорового музыкального образования и нынешними учителями

С двойной панелью хоровых дирижеров среднего и старшего школьного возраста и учащихся хорового музыкального образования

Модераторы: Дин Луети и Корин Даффи

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись.

Сара Рафф родилась в Вулверхэмптоне, Англия. Она начала свое музыкальное обучение по классу фортепиано и скрипки в Ассоциированном совете Королевских музыкальных школ и была членом Молодежного симфонического оркестра Вулверхэмптона и оркестра гимназии Вулверхэмптона. Сара переехала в Майами, штат Флорида, в 1994 году и продолжила свое обучение игре на фортепиано и оркестре, окончив среднюю школу Дилларда, где она была скрипачкой и участницей клиники Среднего Запада. Во время учебы в старшей школе Сара начала сочинять и аранжировать струнные и вокальные ансамбли.Сара — выпускница Университета Майами (степень бакалавра музыкального образования, 2003 г.), Юго-Восточного университета Нова (степень магистра гуманитарных наук, 2009 г.) и Бостонского университета (степень магистра музыкального образования, 2016 г.). Сара была музыкальным педагогом в течение почти двух десятилетий, преподавая несколько дисциплин, в том числе: фортепиано, скрипку, гитару, теорию, хор и оркестр. На ее нынешней должности в Консерватории искусств имени Артура и Полли Мэйс ее ученики получили высшие оценки как в оркестровом хоре, так и на уровне округа и штата.Mays Chorale под ее руководством были приглашены выступить в Карнеги-холле, а также на различных мероприятиях и площадках по всему Майами. Регулярно аранжирует и сочиняет для своих ансамблей. В 2016 году Сара была названа одним из лучших чернокожих преподавателей Южной Флориды журналом Legacy Magazine, а также Учителем года в консерватории искусств имени Артура и Полли Мэйс. В результате этой чести она также стала финалистом Южного региона государственных школ округа Майами-Дейд на звание Учителя года для всего округа.Сара считает, что каждый может изучать музыку, и готова научить любого, кто обладает упорством, необходимым для приобретения знаний, навыков и артистической чувствительности для исполнения музыки.

Кэти Кенкель — директор по хоровой музыке в средней школе округа Дуглас в Касл-Рок, штат Колорадо. Она окончила университет Гонзага со степенью бакалавра музыкального образования, где изучала голос у Дарнел Престон и дирижирование у доктора Тимоти Вестерхауса. Кэти в настоящее время участвует во втором сезоне выступления с вокальным ансамблем Elus Vocal Ensemble из Денвера, штат Колорадо.В августе 2021 года она начнет получать степень магистра музыки в области хорового дирижирования в Университете штата Флорида.

Натан Коннелл — руководитель хоровой программы в Glacier High School в Калиспелле, штат Монтана. Он руководит пятью хорами ежедневно и двумя внешкольными хорами. Натан также является активным педагогом по игре на ударных, в настоящее время служит в штате Blue Knights Drum and Bugle Corps из Денвера, штат Колорадо. Натан наслаждается выступлениями в Калиспелле, чаще всего с перкуссионным оркестром Glacier Symphony Orchestra и кантором в Risen Christ Church.Когда он не преподает и не выступает, ему нравится выходить в горы близлежащего национального парка Глейшер. Натан получил двойную степень по музыкальному образованию (хоровое) и исполнительскому мастерству (ударные) в Государственном университете Морхеда в Морхеде, Кентукки.

Элизабет Бейкер преподает хор и укулеле в средней школе «Илима» в Эва-Бич, Оаху. Недавно она получила степень бакалавра музыкального образования (хоровое искусство) Гавайского университета в Маноа. Элизабет работает в гавайском отделении Американской ассоциации хоровых директоров (ACDA-HI) в качестве координатора членства в первый год и председателя по защите интересов 6-8.Она также входит в состав Совета западного региона ACDA в качестве координатора социальных сетей. Кроме того, Элизабет поет с Камерным хором Nā Wai — ансамблем, посвященным сохранению, распространению и инновациям гавайской хоровой музыки, который совсем недавно выступал на Национальной конференции ACDA 2021 года.

Кимберли Ли учится на старших курсах музыкального образования в Университете Невады в Рино. В настоящее время она является президентом отделения RenoACDA UNR, помощником дирижера Камерных певцов штата Невада, руководителем секции альт канцелярского хора Первой объединенной методистской церкви Рино и хоровым директором хора Alinea в Академии искусств, карьеры и технологий. Средняя школа.

Джек Бертран — кандидат на степень магистра музыки по хоровому дирижированию в Университете штата Мичиган. Он получил степень бакалавра музыки в области инструментального музыкального образования в Университете Западного Мичигана и имеет сертификат уровня I Калифорнийского государственного университета Бейкерсфилд Кодали. Г-н Бертран ранее преподавал в средних и старших школах Мичигана и Калифорнии, включая хор, оркестр, общую музыку и театр. Он является страстным сторонником включения музыкальной грамотности и популярной музыки в хоровые программы.Г-н Бертран является членом Национальной ассоциации музыкального образования, Американской ассоциации хоровых директоров, Ассоциации вокальной музыки Мичиганской школы и Сети джазового образования.

Отражение, восстановление, перезарядка
с доктором Мэтью Арау

Доктор Мэтью Арау вдохновит нас ОБРАЗИТЬСЯ о том, как далеко мы продвинулись, ВОССТАНОВИТЬ нашу веру в себя и чувство цели и ЗАРЯДИТЬ наши батареи, страсть и мышление, чтобы вместе мы могли СОЗДАТЬ светлое будущее для музыкального образования. .

Д-р Мэтью Арау, основатель Upbeat Global, доцент кафедры музыки, заведующий кафедрой музыкального образования и заместитель директора музыкальных групп Музыкальной консерватории Университета Лоуренса в Аплтоне, штат Висконсин. Кроме того, доктор Арау учится в аспирантуре Колледжа американских оркестров Центрального Вашингтонского университета и Музыкального колледжа Вандеркука. Он также является клиницистом Conn-Selmer Education и членом Совета NAfME по музыкальным группам.

Доктор Арау лично провел и рассказал о студенческом лидерстве, внимательности, установке на рост, репетиционных методах и создании позитивной культуры в более чем 25 штатах и ​​4 континентах. Он выступал в клинике International Midwest Band and Orchestra Clinic, Western International Band Clinic, на Национальной конференции NAfME, на многочисленных конференциях государственных и региональных ассоциаций музыкального образования и в Институте Конн-Селмера. Он дирижировал почетными оркестрами в Австралии, Греции, на Кипре и Малайзии, а также общегосударственными почетными оркестрами в Соединенных Штатах.

Доктор Арау опирается на глубокий пятнадцатилетний опыт работы в качестве успешного директора музыкальной группы средней и старшей школы в Ловленде, штат Колорадо, где он привел свои группы в средней школе Уолта Кларка и средней школе Лавленда к многочисленным выступлениям и чемпионатам. был пионером Симпозиума по лидерству. Узнайте больше о докторе Арау на сайте www.upbeatglobal.com.

Лучшие практики для личных хоровых репетиций во время COVID-19

Пять школьных и коллегиальных хоровых руководителей обсудят свои методы личных хоровых репетиций во время COVID.Эта панельная дискуссия предоставит вам лучшие практики, а также ответит на ваши вопросы. Модератором панельной дискуссии будет председатель Совета по хоровому образованию, декан Луети

Алиса А. Бейкер сейчас 25 лет в качестве хорового дирижера в T.C. Средняя школа Роберсона в Эшвилле, Северная Каролина. Она получила степень бакалавра музыки в Университете Марс Хилл по двум специальностям: музыкальное образование и вокальное исполнение. Во время ее работы в T.C. Роберсон, ее хоры постоянно получают высшие оценки на государственных и национальных фестивалях и конкурсах и представляют свою школу и сообщество на многих мероприятиях в районе Эшвилла и его окрестностях.В дополнение к ее обязанностям хорового дирижера в T.C. В средней школе Роберсона миссис Бейкер работает инструктором по цветовой защите и дизайнером шоу для T.C. Маршевый оркестр Роберсона. Каждую весну она также является директором общешкольного мюзикла, поставив за свою карьеру более 26 мюзиклов. Среди ее любимых — «Тайный сад», «Сонный помощник», «25-я ежегодная орфографическая пчела округа Патнам» и «Спамалот» (региональная премьера). В настоящее время она также является координатором зоны хорового фестиваля Университета Марс-Хилл, а также судьей на соревнованиях хорового оркестра и маршевых оркестров в Северной Каролине и соседних штатах.К профессиональным организациям г-жи Бейкер относятся Национальная ассоциация музыкального образования и Американская ассоциация хоровых директоров. Недавно она была избрана избранным председателем хоровой секции средней школы Ассоциации музыкальных педагогов Северной Каролины.

Корин Даффи — руководитель хоровой деятельности в музыкальной школе Университета Монтаны, где она дирижирует камерным хором и университетским хором, преподает дирижирование, хоровые методы и руководит студентами-преподавателями.Даффи — активный врач и композитор; ее работы издаются Walton Music, ECS и Pavane. Специалист по еврейской хоровой музыке, Даффи представлял эту тему на национальных и международных конференциях, в том числе в Ганновере, Германия, в 2019 году. В настоящее время Даффи является представителем Северо-Западного отдела Совета по хоровому образованию NAfME, а также репертуаром и ресурсами NW ACDA. Сопредседатель журнала «Мировая музыка и культура», а также член редакционной коллегии журнала NCCO «Хоровой ученый».

Бетани Дженнингс , хоровой руководитель средней школы Стюарта В. Крамера в Белмонте, Северная Каролина, имеет степень магистра музыки Университета Миссисипи (Оле Мисс) и степень бакалавра музыкального образования Университета Северной Каролины в Гринсборо. где она училась в качестве научного сотрудника NC. В дополнение к ее работе в Стюарте Крамер, Бетани служит директором музыкального служения Первой пресвитерианской церкви в Гастонии, Северная Каролина. Она является основателем Коллегиального хорового симпозиума Северной Каролины, который проводится каждую осень, и Летнего семинара дирижеров Каролины.Совсем недавно, вместе с четырьмя дополнительными делегатами из США, Бетани была удостоена чести представлять Американскую ассоциацию хоровых директоров в Йоханнесбурге, Южная Африка, для обучения в качестве международного научного сотрудника по дирижированию. Ее профессиональные связи включают ACDA, PAM, Гильдию певцов, NafME, и только что закончила семестр, работая председателем хоровой секции средней школы в Ассоциации музыкальных педагогов Северной Каролины. Интересы Бетани в классе включают музыкальную грамотность и оценку, а также интеграцию технологий в классе.Вне класса ей нравится быть тетей Бет, тренируя баскетбол, и она будет есть все, кроме фасоли.

Шерми Поттс — директор школы кораллов и изящных искусств Эдмонда Санта-Фе. Она имеет степень бакалавра музыкального образования (OU), степень магистра музыкального образования (UCO) и докторскую степень в области музыкального образования (OU). Ее особая страсть — обучать певцов пению с листа, и она разработала методику пения с листа на слух, которую с успехом применяют многие учителя в Оклахоме.Она руководит продвинутым женским хором, мужским хором и шоу-хором Finale ’, для которого она аранжирует музыку и создает хореографию. Она также является соруководителем ежегодного школьного варьете «Дебют» и полноценного бродвейского мюзикла. Поттс был вице-президентом по хоровому искусству Оклахомской ассоциации музыкальных педагогов и председателем общегосударственного хора OkMEA Treble Chorus. Она также работала заведующей репертуаром и стандартами для мужских хоров в Ассоциации хоровых директоров Оклахомы. В настоящее время Поттс является председателем средней школы Ассоциации хоровых директоров Центральной Оклахомы.

Стефани Вейганд в настоящее время является членом Совета NAfME по хоровому образованию и молодежному хоровому сектору восточного региона ACDA. Она также занимала пост президента и председателя VT-ACDA. Ей нравится работать ведущим, врачом и приглашенным дирижером по всему региону, и в настоящее время она является хоровым директором в средней и средней школе Harwood Union в центральном Вермонте, где она преподает хор MS и HS, актерское мастерство и дирижирует двумя ансамблями с отличием (I Cantori и Harwood Vocal Jazz).Летом Стефани ведет курсы повышения квалификации для преподавателей музыки через Music-COMP как онлайн, так и лично. В 2014 году она была лауреатом премии VMEA «Выдающийся музыкальный педагог». После получения степени бакалавра искусств в музыкальном театре в колледже Итака, Стефани гастролировала по стране с Детской театральной труппой и работала на сцене и за ее пределами как исполнитель, музыкант и музыкальный руководитель. После переезда в Вермонт она выступала в качестве вокалистки, пианистки и музыкального руководителя для различных организаций, включая TURNmusic, Vermont Philharmonic, Stowe Theater Guild, Lyric Theater, Music-COMP, Green Mountain Mahler Festival, Burlington Civic Symphony Orchestra и Оперный фестиваль «Зеленая гора».Работу Стефани в качестве студийной вокалистки можно также услышать на нескольких альбомах, выпущенных студиями Lane Gibson и Lovetown Recording. Сейчас ей нравится жить в районе, где она преподает и где две ее маленькие дочери ходят в школу, поскольку она заканчивает аспирантуру в Кастлтонском университете.

Д-р Дин Луети — директор по хоровой деятельности, директор Музыкальной школы и доцент Университета штата Вашингтон. До своей работы в WSU Дин работал в Университете Южной Флориды и был учителем музыки в государственной школе.Он получил степень доктора музыкальных искусств по хоровой музыке в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн, степень магистра музыки в области хорового дирижирования в Университете Южной Флориды в Тампе и степень бакалавра музыки в области вокального музыкального образования в Университете штата Калифорния. Университет Висконсин-Грин-Бей. Дин представлял исследования или проводил исследования в Австрии, Кубе, Китае, Гавайях, Индии, Канаде и Польше. Он востребован как приглашенный дирижер, судья и клиницист, и он был опубликован в Хоровом журнале и Журнале музыкальных педагогов.Его недавний набор книг «Выравнивание голосов: упражнения для развития хорового музыканта» издан GIA. Дин увлекается любительской фотографией и живет со своей женой Рут Боден и двумя кошками.

Обновление результатов 3 раунда исследования аэрозолей

Присоединяйтесь к сопредседателю исследования International Performing Arts Aerosol Research Study, чтобы узнать о последних результатах исследований и предложениях о том, как вместе безопасно создавать музыку.

Обучение студентов с ограниченными возможностями во время COVID-19
Элис Хаммел

Как адаптировать обучение для учащихся с ограниченными возможностями во время COVID-19? Как мы устраняем препятствия для доступности? Некоторые стратегии адаптации могут быть использованы с технологиями для улучшения доступности материалов. Мы также понимаем, как беспокойство в это время может усиливаться у студентов, которые иначе относятся к миру.Наконец, все мы помним, что наши отношения с учениками и наша готовность помочь им учиться по-своему — это первоочередные вопросы.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть документ PowerPoint.

Нажмите здесь, чтобы пройти тест и получить сертификат о прохождении повышения квалификации.

Доктор Элис Хаммел, выдающийся педагог Ассоциации музыкальных педагогов Вирджинии (2018 г.) и нынешний избранный президент Ассоциации музыкальных педагогов Вирджинии, широко известный музыкальный педагог, автор и клиницист, чей музыкальный опыт чрезвычайно разнообразен.Она является членом факультета Университета Джеймса Мэдисона и имеет многолетний опыт преподавания инструментальной и хоровой музыки в государственных и частных школах. Доктор Хаммель использовал этот разнообразный опыт при составлении большого объема научных работ. Она является соавтором четырех текстов: «Обучение музыке для студентов с особыми потребностями: подход без ярлыков», «Обучение музыке для студентов с аутизмом», «Вернемся назад»: T , каждый для индивидуальных различий в музыкальном классе и параметрах ансамбля и «Обучение музыке студентов с особыми потребностями: практический ресурс». Д-р Хаммел является президентом Совета по делам исключительных детей — отдела по образованию в области визуальных и исполнительских искусств.

Музыкальное образование и SEL во время COVID-19:
Устойчивость и сочувствие сейчас больше, чем когда-либо
Скотт Эдгар

Учителя музыки и их классы часто являются социальной и эмоциональной основой для наших учеников. Большая часть текущих дискуссий посвящена тому, как воспроизвести эту работу в Интернете.Это невозможно воспроизвести, и упускается возможность извлечь выгоду из этой уникальной ситуации. Наша задача — найти баланс между музыкальным образованием и эмоциональным здоровьем наших учеников. Присоединяйтесь к нам, и мы обсудим, как подчеркнуть важность SEL в это непростое время.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть презентацию PowerPoint в формате PDF.

Нажмите здесь, чтобы пройти тест и получить сертификат о прохождении повышения квалификации.

Дополнительные ресурсы для асинхронного обучения:

Доктор Скотт Н. Эдгар уже седьмой год работает адъюнкт-профессором музыки, кафедрой музыкального образования и директором музыкальных групп в колледже Лейк-Форест. Он получил докторскую степень в области музыкального образования в Мичиганском университете, степень магистра педагогики в Дейтонском университете и степень бакалавра музыки в области музыкального образования в Государственном университете Боулинг-Грин. Его предыдущий опыт преподавания в сфере высшего образования включает работу в колледже Адриана и колледже Конкордия в Анн-Арборе.До своей работы в системе высшего образования он преподавал инструментальную музыку K-12 в Огайо и Мичигане. Доктор Эдгар является автором книги «Музыкальное образование и социальное эмоциональное обучение: сердце преподавания музыки» и признанным во всем мире клиницистом в этой области. Помимо клиник, он также преподает в аспирантуре по музыкальному социальному эмоциональному обучению в Музыкальном колледже Вандеркука. Он является активным врачом и арбитром как в концертном, так и в марширующем оркестре, а также регулярно выступает на конференциях по профессиональному развитию и исследованиям.Д-р Эдгар — педагог-клиницист Conn-Selmer и консультант Vh2 Save the Music Foundation. Доктор Эдгар является членом Национальной ассоциации музыкального образования, Американской ассоциации образовательных исследований, Музыкального общества колледжей, музыкального братства Phi Mu Alpha Sinfonia и братства Kappa Kappa Psi Band. Он живет на озере Вилла со своей женой Стеф, сыном Натаном и кошками Эльзой и Вольфи.

Музыка — Мыслить иначе — это не о виртуальном ансамбле
Меган Кабрал

В это беспрецедентное время многие люди пытаются воссоздать ансамблевый опыт для наших студентов.Хотя мы все хотим создавать эти музыкальные впечатления, мы должны начать думать по-другому и вернуться к нашим корням — созданию музыки, потому что мы любим музыку. Речь идет не о виртуальном ансамбле, это IS о наших учениках и создании музыкантов на всю жизнь.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к копии документа PowerPoint.

Нажмите здесь, чтобы перейти к викторине и получить сертификат о прохождении повышения квалификации.

Меган Кабрал в настоящее время является музыкальным директором Центрального школьного округа Кармел. Она является директором ансамбля духовых инструментов средней школы, а также оркестра первокурсников средней школы. В дополнение к своим обязанностям директора и преподавателя в Меган действует как координатор профессионального роста в средней школе. Группы Меган получили Золотые и Золотые оценки на крупных фестивалях NYSSMA. Ее ученики были отобраны в оркестр с отличием NYSBDA. Меган начала хор кларнетов средней школы Джорджа Фишера, а на втором курсе была выбрана для выступления на конференции музыкальных педагогов в Нью-Джерси.Меган остается активным автором публикаций по музыкальному образованию. Одна из ее последних статей была опубликована в выпуске The Instrumentalist за февраль 2019 года под названием «Перевернув музыкальный класс». Ее первая статья была опубликована в журнале «Инструменталист» в марте 2009 года под названием «Баланс между целями и опытом». В 2019 году Меган пригласили выступить в Midwest International Band and Orchestra Clinic на тему «Тайна высоких нот кларнета». Она остается активным ведущим, а также журналистом.Ее статьи были опубликованы в журнале Instrumentalist Magazine, Music Educator’s Journal, NYSBDA’s Band Stand, NYSSMA’s School Music News, NJMEA’s Tempo Magazine, School Band and Orchestra Magazine, а также во многих блогах, включая блог преподавателя NAfME, Smart Music Blog и Band Директорская Talk Shop. Помимо статей, Меган была полуфиналистом музыкального педагога Грэмми 2017 года. Помимо Клиники Среднего Запада, Меган неоднократно выступала на конференциях, включая Конференцию колледжей, спонсируемую Минздравом Итаки, Конференцию музыкальных педагогов Коннектикута, Конференцию штата Нью-Джерси Ассоциации музыкальных педагогов, а также конференцию штата Нью-Джерси.Меган — участник онлайн-академии профессионального музыкального развития NAfME. Меган в настоящее время является представителем NYSSMA в зоне 10. Частные ученики Меган были приняты в районный общештатный, средний и высший школьный оркестр NYSBDA, общегосударственный ансамбль NYSSMA, спонсируемый NAfME All-Nationals Ensemble, а также были приняты во многие ведущие колледжи. Меган выступала в качестве приглашенного дирижера на бесчисленных фестивалях All-County, Region, District, а также Area All State и является соучредителем Arts on the Lake Summer Band Camp в Кармеле, штат Нью-Йорк.

Продвижение и сохранение ваших музыкальных программ во время Covid-19 Times
Мэри Вагнер и Дженна Дэй

Присоединяйтесь к двум успешным защитникам, которые дадут вам советы и стратегии по сохранению и продвижению вашей программы. Времена тяжелые, но вы можете сделать много вещей, которые только укрепят вашу программу. Этот вебинар поможет вам начать работу!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара

Щелкните здесь, чтобы просмотреть презентацию PowerPoint в формате PDF.

Мэри Вагнер работала преподавателем струнного оркестра в государственных школах округа Фэрфакс в течение 39 лет, где она преподавала ученикам начальных, средних и старших классов.Работая полный рабочий день, она была наставником новых преподавателей струнного оркестра и участвовала в составе команды по составлению учебных программ. Она также возглавляла очень активную коалицию Fairfax Arts Coalition for Education. Вагнер была бывшим президентом Американской ассоциации преподавателей струнных инструментов, где она возглавляла комитет по защите интересов, работала редактором статей в журнале American String Teacher и председательствовала на многих конференциях ASTA. Она была одним из участников национальной группы по составлению учебных программ ASTA, которая написала The ASTA String Curriculum , опубликованную Alfred Music.

Дженна Дэй владеет Day Violins LLC, магазином струнных инструментов с полным спектром услуг в Северной Вирджинии. Она заинтересовалась пропагандой музыкального образования, когда бюджет округа Фэрфакс оказался под угрозой, когда двое из ее детей были маленькими. В настоящее время она является президентом Oakton Orchestra Boosters в средней школе Oakton, по связям с родителями для FACE (Fairfax Arts Coalition for Education), в Консультативном совете по искусству Академии Джорджа Мейсона, сопредседателем родительской группы Mason Academy ( MAP) и Консультативный совет по искусству в Мейсоне Университета Джорджа Мейсона.Она является активным членом NAMM (Национальная ассоциация музыкальных мерчендайзеров) и ежегодно ездит в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы выступать за музыкальное образование на национальном уровне.

Музыка в Интернете: успешные модели и советы
Джон Млинчак и Патрик Бенсон

По мере того, как мы работаем над тем, чтобы предоставить нашим студентам актуальные и практические онлайн-инструкции, есть несколько моделей, которые мы можем адаптировать. Каждое обстоятельство, от живого обучения до собраний малых групп и полного асинхронного обучения, имеет свои преимущества и проблемы.На этом веб-семинаре будут продемонстрированы примеры различных структур онлайн-курсов, а также даны советы и рекомендации по каждой модели.

Джон Млынчак обладает обширным опытом в области музыкального образования и музыкальной индустрии и часто является национальным клиницистом. Г-н Млынчак является управляющим директором Noteflight, компании Hal Leonard, а также бывшим президентом Технологического института преподавателей музыки.Джон также преподает в аспирантуре колледжа Вандеркук и Бостонского онлайн-университета, а также является сертифицированным преподавателем уровня 2 Google. Г-н Млынчак является страстным сторонником музыкального образования и технологий, входит в состав Государственной правозащитной коалиции NAMM, Руководящей группы по защите интересов NAfME и является председателем по защите интересов Массачусетской ассоциации музыкальных педагогов. Г-н Млынчак имеет ученую степень в области музыкального образования, музыкального исполнительства и лидерства в сфере образования.

Патрик Бенсон (BMEd ‘08) присоединился к администрации VanderCook в июле 2015 года в качестве директора по непрерывному и онлайн-обучению.Помимо преподавания и работы в VanderCook, Бенсон является активным перкуссионистом и барабанщиком в районе Чикаголенд. Он также был сотрудником клиники Midwest Band & Orchestra Clinic в течение 16 лет.

Лидерство на местном уровне: сделайте так, чтобы ваш голос был услышан
Скотт Шихан, Маки Спрэдли, Кэтлин Санс и Денез Одегаард

По мере приближения лета учителя музыки по всей стране должны поговорить со своими администраторами, родительскими группами, коллегами, студентами и их сообществом о важности музыкального образования и о том, какие изменения могут произойти, когда мы вернемся в наши классы.Лидеры NAfME расскажут о важной работе, которая проводилась за кулисами, и о том, как использовать многочисленные ресурсы NAfME. Эта сессия предоставит основу для поиска решений для местной адвокации.

Кэтлин Санс, президент NAfME на 2018-2020 гг., Приняла Б.А. и магистр музыкального образования Университета Южной Флориды и ее докторская степень. Имеет степень бакалавра музыкального образования в Университете Колорадо. В настоящее время она является президентом и главным исполнительным директором Образовательного центра изящных искусств в Таллахасси, Флорида. До этого д-р Санс выполнял обязанности руководителя учебной программы и услуг по обучению и был одним из руководителей окружного школьного совета Департамента учебных программ округа Паско с 2007 по 2011 год. В 1985-2006 гг. Она руководила изобразительным искусством на уровне К-12. Ее прошлый педагогический стаж включает 8 лет работы преподавателем музыки на начальном уровне.На протяжении всей своей карьеры доктор Санс играла важную роль в разработке и внедрении учебных программ и оценок как на уровне округа, так и штата.

Маки В. Спрэдли работает директором по дополнительному образованию в Образовательном агентстве Техаса в Остине, штат Техас. Она также является адъюнкт-профессором факультета педагогического образования и администрации педагогического колледжа Университета Северного Техаса (UNT), Дентон, штат Техас. Она получила B.M. Имеет степень бакалавра вокала от UNT и магистра вокальной педагогики Техасского женского университета, Дентон.Она получила докторскую степень. в учебных программах и инструкциях с упором на антропологию из ЕНТ. Спрэдли публиковался в академических журналах и книгах, таких как журнал Национального форума по мультикультурным вопросам, , Техасская конференция музыкальных педагогов «Связи и лидерство в образовании и музыка» (в печати). Она является национальным лектором по музыкальному образованию, педагогике с учетом культурных особенностей и социальной справедливости.

Денез Одегаард, бывший президент NAfME (2018-2020), в настоящее время вышла на пенсию в качестве специалиста по программе исполнительских искусств в государственных школах Фарго (Северная Дакота) и преподавала в оркестре 35 лет.Национальная служба включает члена правления Американской ассоциации преподавателей струнных инструментов (ASTA) и Национальной ассоциации музыкального образования (NAfME). Ее участие в NAfME включает в себя работу в качестве президента North Central и советника по исследованиям в группе разработчиков стандартов 3-5 классов. Она занимала пост президента Ассоциации музыкальных педагогов Северной Дакоты (NDMEA) и была исполнительным директором в течение десяти лет.

Признанный на национальном уровне поборник и лидер развития музыкального образования, Скотт Шихан является директором музыкальных коллективов и заведующим музыкальным отделом в старшей школе района Холлидейсбург в Холлидейсберге, штат Пенсильвания.Г-н Шихан станет избранным национальным президентом NAfME в июне (2020-2022 гг.), Он будет работать в клинике Conn-Selmer и стал финалистом премии GRAMMY Music Educator Award 2019. Он также является консультантом по стратегическому планированию и развитию ассоциаций музыкальных образовательных программ по всей стране. В настоящее время он является председателем программы Национальных почетных ансамблей NAfME. Как активный член PMEA, Скотт был президентом штата, а также президентом округа и представителем штата по вопросам учебных программ и инструкций.

На ходу: работа с администраторами во время COVID-19 и не только
Лейла Саньер

Мы рассмотрим использование прогрессивной лексики, концепций / комплексного обучения, ориентированных на учащихся, и обучения, основанного на стандартах, чтобы продемонстрировать пропагандистскую деятельность в новой образовательной среде. Несмотря на то, что многое изменилось, многое еще возможно, и мы можем придерживаться наших принципов преподавания музыки, одновременно переходя на новый ландшафт Закона «Каждый ученик добивается успеха».Присоединяйтесь к нам, чтобы изучить изменение парадигмы и практические способы вовлечения лиц, принимающих решения, и заинтересованных сторон.

Лейла Саньер имеет сорокадвухлетний педагогический стаж, совсем недавно преподавала оркестр и музыкальную композицию в Средней школе штата Орегон (Висконсин). Она была председателем комитета по всестороннему исполнению музыки через исполнение, членом Целевой группы по разработке стандартов контента штата Висконсин, координатором музыкального проекта WSMA State Honors Music Project, казначеем WSTA и председателем оркестра WMEA.В настоящее время она является бывшим президентом Северо-Центрального отделения Национальной ассоциации музыкального образования, бывшим президентом Ассоциации музыкальных педагогов штата Висконсин и председателем по стандартам WMEA.

Почему я должен заботиться об адвокатуре?
Линн Бринкмайер

Вызывает ли слово «адвокация» желание развернуться и бежать в другом направлении? Изучите практические стратегии для эффективной и удобной защиты, которые можно сразу же реализовать у вас дома, в школе, в вашем районе и в вашем штате.Возьмите эти идеи и начните отстаивать права наших учащихся и их право на музыкальное образование во всех школах каждого штата. Сейчас, более чем когда-либо, мы обязаны активизировать усилия и принять меры.

Доктор Линн Бринкмайер, директор отдела хорового музыкального образования Техасского государственного университета, была национальным президентом Национальной ассоциации музыкального образования в 2006-2008 годах.Недавно она стала автором «Адвокат музыки», и соавтором «Чудо музыки», с Джоном Джейкобсоном. Д-р Бринкмайер преподает хоровую музыку и руководит Молодежным хором штата Техас Aurora Voce и хором Hill Country. В настоящее время она является сопредседателем Комитета по защите и сотрудничеству Американской ассоциации хоровых директоров.

Музыкальная пропаганда: переход от выживания к видению
Джон Бенхэм

Как будто различные движения за реформы и бюджетные кризисы за последние несколько десятилетий не вызвали достаточных угроз музыкальным программам, теперь мы оказались в центре другого.Как мы, преподаватели, решаем эти проблемы? Этот веб-семинар, основанный на философии, согласно которой все студенты заслуживают музыкального образования, предоставит вам конкретные инструменты и стратегии для решения этих и будущих проблем.

Джон Бенхэм — автор книги « Музыкальная пропаганда: переход от выживания к видению ». Его область знаний — создание, сохранение и восстановление музыкальных программ. Его опыт включает более 40 лет работы учителем музыки от начальной до университетской.Кроме того, он является владельцем собственного предприятия по ремонту музыкальных инструментов и два срока проработал членом школьного совета.

Его личные знания и опыт обеспечивают уникальное понимание, которое поможет вам предстать перед школьным советом и администрацией, используя язык, который они понимают, и эффективные методы. Он пронес свое послание от побережья до побережья США и Канады. Его методы отвечают за создание, экономию и восстановление более 75 миллионов долларов бюджетных средств в музыке, что привело к восстановлению более 1000 преподавательских должностей и продолжению музыкальных программ для более чем 500000 студентов.

Пропаганда музыкального образования с использованием социально-эмоционального обучения
Скотт Эдгар и Боб Моррисон

SEL — это конструкция, внедренная по всему миру, которая дает учащимся навыки, позволяющие противостоять вызовам, благодаря самосознанию, социальной осведомленности и принятию ответственных решений. SEL — это широко распространенная концепция, которую ценят политики на всех уровнях, и она будет иметь первостепенное значение для наших администраторов. SEL может предоставить решение, которое поможет нашим ученикам справиться, вылечиться и двигаться вперед.Присоединяйтесь к нам, когда мы обсудим стратегии пропаганды музыкального образования с использованием SEL.

Доктор Скотт Эдгар — адъюнкт-профессор музыки, кафедра музыкального образования и руководитель музыкальных коллективов в колледже Лейк-Форест. Скотт является автором книги «Музыкальное образование и социальное эмоциональное обучение: сердце преподавания музыки» и всемирно признанным клиницистом по этой теме.Он является педагогом-клиницистом Conn-Selmer и консультантом по образованию Vh2 Save the Music Foundation.

Боб Моррисон — основатель Quadrant Arts Education Research, ведущей национальной исследовательской и разведывательной организации в области художественного образования. Он является опытным руководителем, предлагая 25-летний опыт неоднократных успехов в качестве генерального директора / исполнительного директора нескольких организаций, а также в качестве дальновидного и движущей силы создания и запуска новаторских некоммерческих организаций. Лидерство г-на Моррисона в области исследований, государственной политики и пропаганды привело к значительным улучшениям в доступе к программам музыкального и художественного образования по всей стране.

Обсуждение разнообразия государственных репертуарных списков

Роб Демер проведет беседу о причинах и передовых методах диверсификации списков государственного репертуара с теми, кто работал над этой инициативой через такие организации, как On The List и Институт разнообразия композиторов, а также с теми, кто хотел быть затронутым. В числе гостей доктор Брэндон Хутален, Эми Ревер-Оберл, доктор Брэндон.Кори Милс, Сесилия Кларк и доктор Куинси Хиллиард.

Роб Демер — композитор, дирижер, педагог, писатель и защитник. Его произведения были выполнены по заказу и исполнены Филармоническим оркестром Буффало, Морским оркестром президента, Оркестром армии США, Техасским университетом и духовыми ансамблями UMKC, Саксофонным квартетом Рашера, loadbang, Akropolis Reed Quintet и Gaudete Brass Quintet.Он является основателем и руководителем проекта Composer Diversity Project и много пишет для NewMusicBox. Демер — профессор и руководитель отдела композиции в Государственном университете Нью-Йорка во Фредонии, государственный председатель комитета по композиции / импровизации NYSSMA и национальный председатель Совета NAfME по музыкальной композиции.

Сесилия Кларк, директор музыкальных групп в средней школе Аллатуна в Акворте, штат Джорджия, родом из Аппер-Мальборо, штат Мэриленд. Профессиональный опыт г-жи Кларк включает в себя помощника директора оркестра в средней школе Макихерна в Паудер-Спрингс, штат Джорджия, где она помогала со всеми операциями группы, дирижировала симфоническим оркестром, спонсировала Color Guard и преподавала уроки теории музыки и фортепиано.Г-жа Кларк также работала заведующим отделом изящных искусств.

Композиции Куинси К. Хиллиарда для духового оркестра издаются многими известными крупными музыкальными издательствами и исполняются во всем мире. Его репутация уважаемого композитора очевидна, поскольку ему часто поручают писать новые композиции, и он неоднократно получал награды Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP) за необычно частое исполнение его произведений.Он также был выбран в качестве одного из избранных композиторов для написания музыки для Олимпийских игр 1996 года.

Эми проработала семь лет в качестве преподавателя музыкального оркестра и группы K-12, прежде чем перешла на свою нынешнюю должность учителя 6-8-го музыкального оркестра в средней школе Hart в Рочестер-Хиллз, штат Мичиган. Эми регулярно выступала на Музыкальной конференции в Мичигане, проводя занятия по использованию технологий в музыкальных группах, социальных сетях в классе, «Часу гения» и выбору музыки разных композиторов. Эми была клиницистом на конференции Ассоциации музыкального образования округа Ориндж в Нью-Йорке в 2018 году, где проводила занятия в Google Classroom и социальных сетях, а также проводила сеанс чтения.

Д-р Брэндон Хутален работает заместителем директора музыкальных групп и доцентом кафедры музыки в христианском университете Абилина в Абилине, штат Техас. Кроме того, он является дирижером ансамбля духовых инструментов Школы искусств губернатора Теннесси и валторн в Key City Winds. В 2018 году Houghtalen основал проект On the List — группу учителей, которые помогают штатам в работе над тем, чтобы сделать свои музыкальные списки более инклюзивными.

Кори Милс преподает в бакалавриате по среднему инструментальному музыкальному образованию, уделяя особое внимание группам и курсам аспирантуры по исследованиям в области музыкального образования.Научные интересы доктора Милса включают равенство и разнообразие в музыкальном образовании, восприятие и познание жестов в музыке, индивидуальную и ансамблевую педагогику, а также предварительную подготовку учителей.

Преподавание общей музыки во время COVID-19: изменение нашего фокуса на создание, реагирование и подключение
Бекки Холлидей, Фил Уилсон и Роб Лида

По мере того, как учителя музыки завершают 2019-2020 учебный год, остается много неизвестного о том, как будет выглядеть будущее музыки в целом.С мириадами возможностей и ограничений, как мы можем и как мы можем эффективно обучать студентов музыке? В этой серии вебинаров будет изучено обучение общей музыке с использованием различных подходов к музыкальному образованию. Используя Национальные стандарты 2014 года в качестве основы, учителям музыки будут предоставлены идеи и возможные решения для преподавания общей музыки во время COVID-19.

Бекки Халлидей — доцент кафедры музыки в университете Монтевалло, где она преподает курсы, связанные с подготовкой учителей, в первую очередь в области музыки для детей младшего возраста.Кроме того, она является директором Института Кодали Университета Монтевалло и содиректором Лагеря молодых музыкантов. Доктор Халлидей занимал пост президента AMEA по высшему образованию и был одним из основателей организации OAKE Sweet Home Alabama Kodály Educators (SHAKE).

Фил Р. Уилсон, учитель музыки в начальной школе Оглетри в Оберне, Алабама, где он преподавал последние 18 лет. В 2010 году Фил стал сертифицированным учителем Национального совета в области музыки для детей младшего и среднего возраста.В настоящее время он защищает докторскую диссертацию. в музыкальном образовании Обернского университета. Фил является учителем года штата Алабама в 2010–2011 годах.

Роб Лида — учитель музыки в начальной школе Кэри Вудс в Оберне, штат Алабама, и дополнительный преподаватель музыки в Обернском университете. Доктор Лида получила сертификат по кодайю, World Music Drumming, TI: ME, является сертифицированным учителем Orff-Schulwerk (уровни I-III) и имеет сертификат Master Level в Orff-Schulwerk. Доктор Лида регулярно представляет сессии и исследования по интеграции технологий, творчеству и общему музыкальному образованию на государственных, региональных и национальных конференциях.В настоящее время д-р Лида является председателем Совета NAfME по общему музыкальному образованию, избранным президентом AMEA и председателем по защите интересов AMEA.

Основы преподавания общей музыки во время COVID-19
Дэвид Фрего, Тиффани Тейлор-Инглиш, Дженнифер Донован и Роб Лида

По мере того, как учителя музыки завершают 2019-2020 учебный год, остается много неизвестного о том, как будет выглядеть будущее музыки в целом.С мириадами возможностей и ограничений, как мы можем и как мы можем эффективно обучать студентов музыке? В этой серии вебинаров будет изучено обучение общей музыке с использованием различных подходов к музыкальному образованию. Используя Национальные стандарты 2014 года в качестве основы, учителям музыки будут предоставлены идеи и возможные решения для преподавания общей музыки во время COVID-19.

Государственная защита интересов: истории успеха и передовой опыт США

NAfME успешно отстаивают музыкальное образование в своих штатах. Для этого вебинара мы пригласили некоторые из этих государств поделиться с нами своими стратегиями, провести нас через процесс действий и поделиться тем, что они узнали.Присоединяйтесь к нам и узнавайте лучшие практики адвокации от своих коллег!

Подготовка возможностей онлайн-обучения для студентов
Нэнси Гарви

Этот веб-семинар будет посвящен ресурсам, стратегиям и осязаемым идеям, которые всем преподавателям в этом новом онлайн-мире предлагается позаимствовать.Нэнси поделится опытом Coppell ISD и извлеченными уроками, чтобы помочь другим добиться успеха при проектировании для онлайн-обучения. Приходите со своими вопросами и собственными идеями, которыми вы можете поделиться в чате, чтобы узнать больше о том, как CISD начал готовиться к неизвестному.

Нэнси шестой год занимает должность директора по цифровому обучению. Она работала в Digital Learning в Coppell ISD с 2004 по 2014 год, прежде чем была нанята на должность директора.Она начала свою карьеру учителем в Коппелле, штат Техас; Позже она стала тренером по цифровому обучению в различных кампусах Коппелла. За 10 лет, которые она проработала в качестве DLC, она работала в кампусах начальной, средней и старшей школы, что дало ей многоуровневый опыт, который помог сформировать более целостное представление о том, как цифровое обучение выглядит в PreK — 12. Когда не на работе, Нэнси любит проводить время с семьей, фотографировать и путешествовать.

Социальное дистанцирование, санитария и тележки, о боже! Предложения и стратегии по обучению общей музыке на тележке.

Музыкальные педагоги сталкиваются с множеством проблем, возвращаясь в 2020-2021 учебный год. Многие учителя неуверенно относятся к тому, чтобы быть путешествующим учителем музыки и преподавать «на телеге». Участники этого занятия услышат мнение опытных преподавателей музыки, которые успешно справились с задачей обучения на тележке. После коротких презентаций передового опыта врачи ответят на ваши вопросы.

Эми Уолворт — специалист по элементарной музыке в государственных школах округа Мейкон в Лафайете, штат Теннеси.Она единственный преподаватель музыки для более чем 1000 учеников K-5 и преподает в 5 различных школах в течение года. Она ходит в каждый класс на тележке и является автором новой книги «« Обучение на тележке », которая включает стратегии, поддержку и полный учебный план для учителей музыкальной тележки.

Даниэль Ингрэм поступает в 15-й год обучения в дошкольном учреждении, а затем в 4-м классе занимается музыкой и хором в Литл-Фоллс, штат Нью-Джерси. Она также работает клиническим педагогом, окружным наставником и выступала на нескольких государственных конференциях учителей музыки по различным темам, включая создание учебных программ, управление классом и обучение музыке с тележки.Г-жа Ингрэм получила степень бакалавра музыки в области музыкального образования в Университете штата Делавэр и степень магистра музыки в области фортепиано и педагогики в Вестминстерском хоровом колледже в Принстоне, штат Нью-Джерси. Она является создателем и автором контента для www.MusicOnACart.com и приветствует любую переписку.

Мелисса Стоуффер — учитель музыки в небольшой школе в Мичигане, где она преподает в дошкольном и 5-м классе общеобразовательную музыку, начальный хор, а также школьные группы и хоровые программы, которые она основала, преподавая на тележке.Она имеет степень бакалавра психологии и степень бакалавра музыкального образования Университета Центрального Мичигана и имеет сертификат Kodály Level 2. Она является бывшим президентом Michigan Kodály Educators, а также представителем комитета по планированию MMC Ассоциации музыкальных педагогов штата Мичиган. Она частый ведущий, создатель и автор сайта www.mrsstouffersmusicroom.com.

Роб Лида — учитель музыки в начальной школе Кэри Вудс в Оберне, штат Алабама, и дополнительный преподаватель музыки в Обернском университете.В настоящее время д-р Лида является председателем Совета NAfME по общему музыкальному образованию, избранным президентом и председателем по защите интересов MEA штата Алабама.

Оценка краеугольного камня модели: они могут работать для вашей программы
Автор: Фред Буррак

Национальные стандарты музыкального образования лучше всего понять через интеграцию в вашу учебную программу и оценку развития обучения учащихся с использованием рубрик с заданиями в учебной программе вашей музыкальной программы.Этот веб-семинар поможет вам использовать стандартные критерии оценки для определения прогресса в обучении музыке путем адаптации рамок Model Cornerstone Assessment к вашей учебной программе.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Фредерик Буррак — директор по оценке, профессор музыкального образования, Высшая кафедра музыки, Выдающийся выпускник факультета. Он был председателем специальной исследовательской группы Национальной ассоциации музыкального образования по оценке и сопредседателем их работы по разработке типовых оценок, которые сопровождают национальные музыкальные стандарты K-12.Его совместно редактируемая книга «Применение модельных оценок краеугольного камня в музыке до 12 лет: подход, поддерживаемый исследованиями» была опубликована в 2018 году, а новый текст для оценки музыки опубликован в 2020 году с соавторами доктором Келли Паркс, доктором Филлипом Пейном и доктором Брайан Весоловски.

Обучение игре на гитаре мариачи и игре на вихуэле в режиме онлайн
, Рамон Ривера

Преподавание марьячи онлайн может быть сложной задачей, и этот веб-семинар даст вам несколько простых способов научить ритмы марьячи для средней школы ученикам-новичкам средней школы.Обучение игре на марьячи и другие ресурсы помогут вам в онлайн-обучении осенью. На этом семинаре вы можете играть вместе с гитарой, вихуэлой или гитарроном. Если вы новичок в исполнении музыки марьячи, этот семинар будет для вас отличным. Вива Марьячи!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть документ PowerPoint.

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к более чем 100 музыкальным заданиям.

Рамон Ривера, педагог Мариачи, консультант по вопросам образования

Рамон Ривера был признан лидером-новатором и пионером в области культурного искусства и получил многочисленные награды и похвалы за свою педагогическую карьеру, от рукописных благодарственных записок от родителей и учеников до награждения спикером Палаты представителей.В настоящее время он является директором программы Мариачи школьного округа Маунт-Вернон в Маунт-Верноне, штат Вашингтон. В настоящее время он преподает 6 классов мариачи и фольклорико, в которых обучается более 200 учеников 6-12 классов. Г-н Ривера также написал пять опубликованных блогов для NAFME о семинарах по Mariachi Education, проводимых Mariachi Education для многих компаний и университетов.

Открытие 2020-2021 учебного года: каковы стратегии успеха?
Аннамари Боллино, д-р.Хизер Коут, Марта Гэйбл, д-р Лэнс Нильсен, Майкл Стоун и д-р Марчета Уильямс
Пятница, 28 августа, 1:00 по восточному времени

Начало этого учебного года не будет таким, каким мы когда-либо сталкивались как преподаватели музыки. Какие стратегии и планы помогут нам переосмыслить и ввести в действие музыкальное образование в мире виртуального обучения, гибридного обучения и, в конечном итоге, очного обучения? Эта группа опытных руководителей музыкальных программ поделится целями и задачами, проблемами и успехами, поскольку этой осенью мы все сосредоточим свое внимание на обучении студентов музыке.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть документ PowerPoint.

Аннамари Боллино в настоящее время работает фасилитатором изобразительного и исполнительского искусства в государственных школах округа Стаффорд, где она курирует все аспекты программ и учебных программ по искусству. Ей нравится руководить обучением взрослых, и у нее разносторонний опыт преподавания Prek-K через аспирантов. Аннамари имеет степень магистра музыкального образования и лидерства в сфере образования и в настоящее время занимается со степенью доктора философии.D. в музыкальном образовании. С 1 июля Аннамари станет президентом Ассоциации музыкальных педагогов Вирджинии (VMEA) и в настоящее время входит в состав Совета лидеров музыкальных программ NAfME.

Д-р Лэнс Нильсен — куратор музыки в государственных школах Линкольна в Линкольне, Небраска. Он был бывшим президентом Северо-Центрального дивизиона NAfME и бывшим президентом Ассоциации музыкального образования Небраски. В настоящее время он работает в различных комитетах по художественному образованию в Небраске.

Майкл Д.Стоун работает координатором изобразительного и исполнительского искусства в школьном округе Бейкерсфилд-Сити (BCSD). Под его руководством Национальная ассоциация музыкальных торговцев назвала BCSD лауреатом премии Best Communities for Music Education Award 2013-2020. Г-н Стоун является председателем Совета руководителей музыкальных программ Национальной ассоциации музыкального образования. Выпускник Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, он преподавал инструментальную музыку в Chipman Junior High

Д-р Марчета Уильямс — директор по визуальному и исполнительскому искусству Объединенного школьного округа Мадера в Мадере, штат Калифорния.Она курирует программы по искусству для 20 000 школьников K-12 в округе. Бывшая учительница музыки и театрального искусства K-12, администратор сайта K-12, она обладает богатым опытом и знаниями. Доктор Уильямс гордится достижениями округа, получив награду победителя премии за лучшее музыкальное образование в 2017–2020 годах. Она окончила Консерваторию Цинциннати, BM, Университет Южной Калифорнии, MMEd и Калифорнийский университет в Беркли, Ed.D. Она входит в Совет Калифорнийского альянса художественного образования.Школа, прежде чем стать администратором. Г-н Стоун — опытный судья и приглашенный дирижер почетных оркестров и оркестров.

Марта Гэйбл была музыкальным педагогом в течение 34 лет, преподавала начальную общую музыку, а в последнее время работала координатором изящных искусств в государственных школах Олате. Она имеет степень бакалавра медицины в Университете Миссури в Канзас-Сити, степень магистра в области образования и степень магистра в области школьного лидерства в Университете Бейкера. Марта работала в Канзасской ассоциации музыкальных педагогов в качестве председателя начальной школы штата, избранного президента, президента, а в настоящее время занимает должность бывшего бывшего президента.Она также является представителем Юго-Западного дивизиона в Совете руководителей музыкальных программ NAfME.

Доктор Хизер Кот — директор по исполнительскому искусству в государственных школах Вествуд в Вествуде, Массачусетс. Она имеет степень бакалавра музыкального образования, степень магистра театрального образования и степень магистра музыкального образования. Доктор Коте преподавал вокал, общую и инструментальную музыку на всех уровнях, и в настоящее время дирижирует оркестрами средней школы Вествуд. Она выступала на многих государственных конференциях и семинарах.Обладатель премии Лоуэлла Мэйсона 2019 года, доктор Кот является избранным президентом Массачусетской ассоциации музыкальных педагогов и председателем Совета лидеров музыкальных программ NAfME.

Поддержка социального и эмоционального обучения детей младшего возраста посредством музыкальной деятельности
Лили М. Левиновиц

Здоровые социально-эмоциональные навыки в раннем детстве считаются основой готовности к школе и более позднего успеха в школе. Компоненты учебной программы по музыкальному образованию не только способствуют развитию музыки, но и являются естественными вспомогательными инструментами для социального и эмоционального обучения в раннем детстве.

Участников познакомят с важными аспектами социальных и эмоциональных навыков, а также познакомят с музыкальными мероприятиями, которые их поддерживают, даже если они будут проводиться в онлайн-формате. Музыкальные педагоги получат более глубокое понимание того, как музыка может естественным образом поддерживать социальное и эмоциональное обучение детей в раннем детстве.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть документ PowerPoint.

Лили М.Левиновиц, доктор философии является почетным профессором музыкального образования Университета Роуэн. Она является соавтором программы музыки и движений для детей младшего возраста Music Together и директором по исследованиям Music Together Worldwide. Доктор Левиновиц считается национальным авторитетом в области музыки для детей младшего возраста и активно участвует в обучении детей младшего возраста, а также выступает на национальных и международных конференциях по музыкальному образованию и обучению детей младшего возраста. Ее статьи часто появляются в профессиональных журналах и популярных журналах.Она получила свой M.M. и к.т.н. из Темплского университета и ее степень бакалавра искусств. из Вестминстерского хорового колледжа.

УЧИТЬ через дистанционное обучение — Руководство по авторскому праву
Тушара Суэйна, Роба Эдвардса и Джеймса Уивера

Закон TEACH, принятый в 2002 году, разрешает дистанционное обучение на различных платформах. На этом веб-семинаре будут рассмотрены передовые юридические практики использования Закона TEACH для поддержки музыкального образования в среде дистанционного обучения.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись.

* Кредит на профессиональное развитие недоступен для этого вебинара; нет викторины для кредита.

Тушар Суэйн — советник по государственной политике Национальной ассоциации музыкального образования (NAfME). В своей роли Тушар фокусируется на реализации ESSA, политике высшего образования и других направлениях политики, направленных на продвижение музыкального образования в недостаточно обслуживаемых регионах. До прихода в NAfME Тушар в последнее время занимал должность директора по политике и коммуникациям кандидата в конгресс Мики Эдмонда в 8 ^{-м округе Конгресса штата Вирджиния.Тушар также работал заместителем директора по политике в президентской кампании Рика Санторума в 2012 году, уделяя особое внимание экономической политике. Кроме того, Тушар проработал пять лет в Организации биотехнологической промышленности (BIO), где он разработал и отстаивал политику налоговых и финансовых услуг в поддержку биотехнологической отрасли. Тушар также провел четыре года на Капитолийском холме, работая политическим сотрудником по налоговым вопросам. Как муж школьной учительницы, Тушар понимает жизненно важную роль, которую музыкальное образование играет в жизни ребенка.Он очень рад служить такому достойному делу, которое затрагивает жизни студентов по всей нашей стране}

Роб Эдвардс присоединился к политическому персоналу Национальной ассоциации музыкального образования (NAfME) в 2018 году, внося свой вклад в широкий спектр деятельности ассоциации, связанной с защитой интересов, профессиональным развитием и исследованиями. Его сфера деятельности включает федеральную политику, коммуникации и управление программами. До прихода в штат NAfME Роб преподавал музыку в качестве директора группы в своем родном штате Арканзас.

Д-р Джеймс Уивер — директор по исполнительскому искусству и спорту Национальной федерации ассоциаций средних школ штата. В качестве директора по исполнительскому искусству и спорту д-р Уивер курирует участие студентов, профессиональное развитие и осведомленность об исполнительских видах искусства в более чем 19 500 средних школах страны. Он работает над установлением партнерских отношений с национальными художественными организациями для создания надежной сети защиты интересов, которая влияет на музыку, выступления, дебаты, театр и академические соревнования для всех школ, а также для расширения доступа к этим программам среди малообеспеченных учащихся.Джеймс был учителем и администратором на уровне округа, штата и страны.

Развитие сообщества в виртуальном мире
Джейс Саплан и Дин Луети

Мы разворачиваемся. Мы виртуальные. Мы на расстоянии. Мы переучиваемся и разучиваемся. 2020 год призвал нас управлять нашим судном в незнакомых водах. Тем не менее, наша ответственность по подъему и объединению наших хоровых сообществ остается прежней и сейчас важнее, чем когда-либо.Присоединяйтесь к нам, когда мы переводим дыхание и перестраиваемся к безграничным возможностям построения сообщества, налаживания безопасных отношений, отстаивания эмпатических пространств и содействия новаторскому артистизму в наших хоровых классах.

Доктор Джейс Саплан — руководитель хоровой деятельности в Гавайском университете в Маноа, где он курирует аспирантуру по хоровому дирижированию и дирижирует камерными певцами UH.Он также является художественным руководителем Камерного хора На Вай, вокального ансамбля в резиденции Гавайского университета, который специализируется на пропаганде, сохранении и новаторстве гавайской хоровой музыки. Исследования доктора Саплана сосредоточены на деколонизации хорового искусства, интерсекциональности в хоровой педагогике и практике хорового исполнения коренных гавайцев.

Д-р Дин Луети — директор по хоровой деятельности, директор Музыкальной школы и адъюнкт-профессор Вашингтонского государственного университета.До своей работы в WSU Дин работал в Университете Южной Флориды и был учителем музыки в государственной школе. Он получил степень доктора музыкальных искусств по хоровой музыке в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн, степень магистра музыки в области хорового дирижирования в Университете Южной Флориды в Тампе и степень бакалавра музыки в области вокального музыкального образования в Университете штата Калифорния. Университет Висконсин-Грин-Бей. Дин представлял исследования или проводил исследования в Австрии, Кубе, Китае, Гавайях, Индии, Канаде и Польше.Он востребован как приглашенный дирижер, судья и клиницист. Он был опубликован в Choral Journal и Music Educators Journal . Его недавний набор книг «Выравнивание голосов: упражнения для развития хоровой музыки» издан GIA. Дин увлекается любительской фотографией и живет со своей женой Рут Боден и двумя кошками.

Мотивация певцов во время COVID-19
Джона Уоррена и Дина Луети

«Мотивация певцов» — сложная часть школьной хоровой программы во все времена, но особенно сейчас.Присоединяйтесь к Джону Уоррену и Дину Леути, когда они обсуждают стратегии поощрения и воодушевления студентов делать все возможное, репетируя лично или виртуально.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Джон Ф. Уоррен — профессор музыки и руководитель хоровой деятельности в Сиракузском университете, где он дирижирует хорами, а также преподает в магистратуре и бакалавриате курсы дирижирования, хоровой литературы и репетиционной техники.В течение его пятнадцатилетнего пребывания в должности хоры Сиракуз выступили на двух конференциях Американской ассоциации хоровых директоров в штатах и ​​трех восточных регионах, включая Рочестер, штат Нью-Йорк, в 2020 году, а также гастролировали по северо-востоку США и Канаде, а также по Европе и Южной Америке. В 2017 году певцы Сиракузского университета выступили на Национальной конференции Национальной университетской хоровой организации в Батон-Руж, штат Луизиана. В 2015 году певцы выиграли Гран-при на фестивале Florilegé Vocal de Tours во Франции, что дало им право выступить в Варне (Болгария) в мае 2016 года в качестве финалистов Гран-при Европы по хоровому пению.Доктор Уоррен вернулся в Варну, чтобы судить Международный хоровой конкурс 2017 года. Первый альбом хора « Mysteries and Wonders » доступен на сайтах ITunes и Amazon.com. Доктор Уоррен — постоянный приглашенный дирижер профессионального оркестра Symphoria из Сиракуз, штат Нью-Йорк, который недавно дирижировал музыкальной программой Дж. С. Баха, C.P.E. Бах и Малер.

Д-р Дин Луети — директор по хоровой деятельности, директор Музыкальной школы и адъюнкт-профессор Вашингтонского государственного университета.До своей работы в WSU Дин работал в Университете Южной Флориды и был учителем музыки в государственной школе. Он получил степень доктора музыкальных искусств по хоровой музыке в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн, степень магистра музыки в области хорового дирижирования в Университете Южной Флориды в Тампе и степень бакалавра музыки в области вокального музыкального образования в Университете штата Калифорния. Университет Висконсин-Грин-Бей. Дин представлял исследования или проводил исследования в Австрии, Кубе, Китае, Гавайях, Индии, Канаде и Польше.Он востребован как приглашенный дирижер, судья и клиницист. Он был опубликован в Choral Journal и Music Educators Journal . Его недавний набор книг «Выравнивание голосов: упражнения для развития хоровой музыки» издан GIA. Дин увлекается любительской фотографией и живет со своей женой Рут Боден и двумя кошками.

Creative Connections: сочетание технологий и творческого самовыражения в ваших репетициях виртуальной музыки
Кристофер Шредер

Благодаря использованию бесплатных веб-приложений преподаватели музыки имеют возможность создавать виртуальные уроки, которые вдохновят и увлекут своих учеников на всех уровнях, независимо от того, учатся они дистанционно или лично.Это 90-минутное интерактивное занятие предоставляет музыкальным педагогам, классным руководителям и разработчикам учебных программ инструменты и советы по созданию виртуального музыкального ансамбля, который поддерживает социальные связи между учениками и раскрывает их творческий потенциал. Участники примут участие в мероприятиях, которые демистифицируют процесс создания музыки, получат новые идеи для включения академической учебной программы в свои музыкальные классы и поработают с различными ресурсами музыкальных технологий, которые учителя и ученики могут сразу начать использовать.Участники смогут использовать свои компьютерные клавиатуры в качестве музыкальных инструментов, однако творческие уроки и советы могут быть применены к любому музыкальному инструменту.

Кристофер Шредер — музыкант из Бостона, педагог и защитник искусства. Кристофер Шредер — катализатор социальных изменений через музыку и художественное образование. Обладая более чем десятилетним опытом лидерства в области искусства и преподавания, он успешно разработал программы развития творческой молодежи и оказал влияние на музыкальные экосистемы в сообществе Бостона и во всех Соединенных Штатах.В настоящее время Шредер является исполнительным директором Бостонского музыкального проекта, директором модуля программы «Глобальные лидеры», а также приглашенным дирижером и клиницистом в Conn Selmer, Inc. Ранее он работал координатором по искусству в государственных школах Бостона, директором по взаимодействию с общественностью и постоянным артистом. в Чартерной школе лаборатории консерватории, Бостон. Совсем недавно он был признан Бостонским будущим лидером Торговой палатой Большого Бостона и четвертьфиналистом премии Grammy Music Educator Award 2019.

В эти беспрецедентные времена музыкальные педагоги преподают лично, онлайн и используют различные гибридные методы обучения. В то время как онлайн-обучение довольно распространено для курсов в стиле лекций, очень немногие преподаватели музыки прошли обучение синхронному или асинхронному ансамблевому обучению. Д-р Мэтью Бумбах и д-р.Тимоти Майкл Пауэлл поделится передовым опытом онлайн-хоровых репетиций. Они поделятся стратегиями онлайн-разминки вокала, музыкальных репетиций и создания видеороликов виртуального хора с использованием как традиционных, так и новейших цифровых инструментов.

Д-р Дин Луети — директор по хоровой деятельности, директор Музыкальной школы и адъюнкт-профессор Вашингтонского государственного университета.До своей работы в WSU Дин работал в Университете Южной Флориды и был учителем музыки в государственной школе. Он получил степень доктора музыкальных искусств по хоровой музыке в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн, степень магистра музыки в области хорового дирижирования в Университете Южной Флориды в Тампе и степень бакалавра музыки в области вокального музыкального образования в Университете штата Калифорния. Университет Висконсин-Грин-Бей. Дин представлял исследования или проводил исследования в Австрии, Кубе, Китае, Гавайях, Индии, Канаде и Польше.Он востребован как приглашенный дирижер, судья и клиницист. Он был опубликован в Choral Journal и Music Educators Journal . Его недавний набор книг «Выравнивание голосов: упражнения для развития хоровой музыки» издан GIA. Дин увлекается любительской фотографией и живет со своей женой Рут Боден и двумя кошками.

Мэтью Бумбах известен искренним хоровым программированием, которое одинаково привлекает как певцов, так и публику. Он использует хоровое исполнение, чтобы развить личность в целом и вооружить студентов инструментами для глубокого мышления, творческого творчества и прозрачного руководства.Для достижения этой цели он уделяет внимание не только качественной работе, основанной на культурных традициях и тщательно отшлифованной, но и этическому пути к совершенству. Bumbach работает над созданием инклюзивной среды, ориентированной на равенство и справедливость, чтобы все учащиеся могли реализовать свой потенциал. С 2017 года доктор Бумбах работал доцентом и директором хоров в Школе горного дела и технологий Южной Дакоты в Рапид-Сити, SD, где он возглавляет успешную хоровую программу для студентов STEM. Он получил степень бакалавра музыкального образования в Стетсонском университете, где он учился у Дункана Коуча и Джейн Кристенсен, степень магистра музыки в Университете Южной Флориды, где он учился с Ричардом Зелински и Робертом Саммером, и степень доктора музыкальных искусств в Университете Южной Флориды. Музыкальная школа Университета Майами Фрост, где он учился у Карен Кеннеди и Корин Даффи.

Тимоти Майкл Пауэлл — дирижер, композитор и педагог, но не всегда именно в таком порядке. В обзорах New York Concert он был назван «опытным композитором, который понимает голос на всех этапах развития». Его композиции эклектично охватывают стилистические жанры и включают несколько премьер на престижных площадках, таких как Карнеги-холл и Линкольн-центр. Он издается Hal Leonard, Gentry, Alliance, Zintzo, Musica Russica, MorningStar и MusicSpoke. Как общепризнанный музыкальный педагог, Тимоти преподавал на всех уровнях музыкального образования, включая духовные детские и молодежные хоры, общественные группы 6–12 лет, коллегиальные, общинные и взрослые духовные ансамбли.Тимоти был одним из 25 учителей, названных полуфиналистом премии Грэмми музыкального педагога 2016 года, и выиграл американскую премию в области хорового исполнительства в 2012 году. Он был стипендиатом Национальной гильдии певцов 1999 года и стипендиатом программы Фулбрайта в Болгарии в 2002 году. Он активен в качестве фестивального клинициста и судьи. Его научная деятельность включает исследования появляющихся цифровых издательских и репетиционных платформ, а также жизни и творчества Добри Христова, «отца болгарской хоровой музыки». С 2016 года он является автором колонки Sacred Music Choral Reviews для хорового журнала ACDA.Тимоти имеет степень бакалавра и магистра по дирижированию Университета Южной Каролины, а также степени бакалавра и магистра с отличием Университета Бельмона. Он является активным членом ASCAP, Pi Kappa Lambda, NAfME, CCCO и ACDA. www.TimothyMichaelPowell.com

Хотите отметить месяц латиноамериканского наследия в своем музыкальном классе?
Рамон Ривера и Джейкоб Шерр

Узнайте, как члены NAfME Рамон Ривера и Джейкоб Шерр из музыкального факультета средней школы Маунт-Вернон в штате Вашингтон провели общешкольное празднование Месяца латиноамериканского наследия в своей школе, в котором приняли участие все музыкальные факультеты.Г-н Ривера и г-н Шерр проведут масштабную презентацию в прямом эфире и расскажут, как Месяц латиноамериканского наследия повлиял на музыкальный факультет и поможет повысить вовлеченность студентов. Они поделятся множеством видеоресурсов, которые вы можете использовать в своем классе. Они также покажут вам, как ученики средней школы Маунт-Вернон могут переходить в разные музыкальные группы и одновременно быть частью группы, оркестра Мариачи и хора.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть документ PowerPoint.

Рамон Ривера был признан лидером-новатором и пионером в области культурного искусства и получил многочисленные награды и похвалы за свою педагогическую карьеру, от рукописных благодарственных записок от родителей и учеников до награждения спикером Палаты представителей. В настоящее время он является директором программы Мариачи школьного округа Маунт-Вернон в Маунт-Верноне, штат Вашингтон.В настоящее время он преподает 6 классов мариачи и фольклорико, в которых обучается более 200 учеников 6-12 классов. Г-н Ривера также написал пять опубликованных блогов для NAFME о семинарах по Mariachi Education, проводимых Mariachi Education для многих компаний и университетов.

Джейкоб Шерр — заведующий кафедрой изящных искусств и исполнительских искусств в средней школе Маунт-Вернон, школе 4А, в которой обучаются 2000 учеников, в 60 милях к северу от Сиэтла, где одна треть школы занимается музыкальной программой.Недавно он завершил свой срок в качестве президента Ассоциации музыкальных педагогов Сан-Хуана. Г-н Шерр живет в Маунт-Вернон со своей женой Энни, частным преподавателем игры на фортепиано и концертмейстером, и их двумя детьми Бреннаном и Лидией. Будучи страстным педагогом, Джейкоб Шерр был руководителем групп и оркестров в средней школе Маунт-Вернон в штате Вашингтон с осени 2009 года. Вместе со своим соруководителем Омаром Ордоньесом г-н Шерр принимал участие во всех аспектах работы средней школы Маунт-Вернон. Инструментальный отдел; Помимо руководства школьными оркестрами, джазовыми группами и оркестрами, он преподавал курсы теории музыки, руководил оркестром Bulldog Marching Band и основал программу MVSD Mariachi.Ансамбли г-на Шерра выступали для Школы проектов звукозаписи джаза KPLU, на Вашингтонских конференциях преподавателей музыки, а недавно дебютировали в Карнеги-холле, выступив на фестивале национальных оркестров и оркестров. Г-ну Шерру очень нравится работать с музыкальными организациями, он выступал с презентациями на конференциях WMEA и NAfME-NW в 2010, 2015, 2017, 2018 и 2019 годах. Г-н Шерр окончил университет Западного Вашингтона со степенью в области музыкального образования в 2009 году, а затем получил степень магистра дирижирования в Колледже американских оркестров Государственного университета Сэма Хьюстона.Он активный исполнитель, в настоящее время работает ассистентом дирижера в Симфоническом оркестре Скагита. В 2008 году г-н Шерр стал соучредителем Whatcom Wind Ensemble, общественной группы, расположенной в Беллингеме, штат Вашингтон. В 2019 году г-н Шерр удостоился чести быть назначенным музыкальным руководителем престижной Вашингтонской ветровой симфонии.

Беседы о хоровом тоне
Джона Стаффорда и Дина Луети

На этом веб-семинаре Дин Луети и Джон Стаффорд обсудят школы традиционного хорового качества звука и то, как эта информация применима к коммерческим музыкальным / вокально-джазовым ансамблям.Они поделятся своим опытом обучения качеству звука с традиционными хорами и объяснят свои наблюдения о том, что они узнали и применили как к нашим традиционным, так и к коммерческим ансамблям.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Джон Стаффорд II в настоящее время является адъюнкт-профессором музыки, руководителем хоровой деятельности и координатором музыкального факультета в муниципальном колледже Канзас-Сити Канзас.Профессор Стаффорд в 2015 году был удостоен награды John & Suanne Roueche Excellence Award за выдающееся преподавание и руководство на уровне местных колледжей. Он также получил две педагогические награды от KCKCC за подбор персонала и педагогическое мастерство. Ранее он был назначен в Милликинский университет, Университет Восточного Иллинойса и Общественный колледж Данвилла, где преподавал композицию, теорию, оркестровку, историю и вокальный джаз. Он имеет ученые степени в Университете Милликина (музыкальный бизнес), Государственном университете Боулинг-Грин (композиция), а также получил дополнительную докторскую степень в Университете Иллинойса, Урбана-Шампейн (хоровое дирижирование).Среди своей профессиональной деятельности профессор Стаффорд является председателем джазовой ассоциации Канзасской ассоциации хоровых директоров и председателем коммерческой / современной музыки Юго-западного отделения Американской ассоциации хоровых директоров; он также является членом Национальной ассоциации музыкальных педагогов, Сети преподавателей джаза и Американской ассоциации хоровых директоров. С 2014 года профессор Стаффорд является хоровым директором общинной христианской церкви (архитектура Фрэнка Ллойда Райта) в Канзас-Сити, штат Миссури.В настоящее время он также является художественным руководителем вокального фестиваля m-pact в KCKCC.

Д-р Дин Луети — директор по хоровой деятельности, директор Музыкальной школы и адъюнкт-профессор Вашингтонского государственного университета. До своей работы в WSU Дин работал в Университете Южной Флориды и был учителем музыки в государственной школе. Он получил степень доктора музыкальных искусств по хоровой музыке в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн, степень магистра музыки в области хорового дирижирования в Университете Южной Флориды в Тампе и степень бакалавра музыки в области вокального музыкального образования в Университете штата Калифорния. Университет Висконсин-Грин-Бей.Дин представлял исследования или проводил исследования в Австрии, Кубе, Китае, Гавайях, Индии, Канаде и Польше. Он востребован как приглашенный дирижер, судья и клиницист. Он был опубликован в Choral Journal и Music Educators Journal . Его недавний набор книг «Выравнивание голосов: упражнения для развития хоровой музыки» издан GIA. Дин увлекается любительской фотографией и живет со своей женой Рут Боден и двумя кошками.

Сила рассказа в песне: передать свое сообщение
Дин Луети

Как хоровые дирижеры мы продолжаем развивать навыки, необходимые для обучения наших певцов пению с эстетической целью.Независимо от уровня способностей, независимо от уровня обучения, независимо от размера, у всех хоров есть эстетическая цель. То есть мы хотим, чтобы наша аудитория двигалась определенным образом через наше выступление. Способность хора волновать нашу аудиторию ограничена их собственной способностью к эстетическому движению. В течение 8-недельного репетиционного периода наши певцы говорят, поют, повторяют, разбирают, группируют и внимательно изучают каждое слово репертуара. Со временем мы испытываем «усталость от сообщений»; нас больше не трогают слова.Как дирижеры, мы должны дать нашим ученикам возможность снова ощутить магию поэзии. Этот вебинар познакомит участников с методом, который позволит нашим певцам углубить и укрепить свое понимание текста

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть документ PowerPoint.

Д-р Дин Луети — директор по хоровой деятельности, директор Музыкальной школы и адъюнкт-профессор Вашингтонского государственного университета.До своей работы в WSU Дин работал в Университете Южной Флориды и был учителем музыки в государственной школе. Он получил степень доктора музыкальных искусств по хоровой музыке в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн, степень магистра музыки в области хорового дирижирования в Университете Южной Флориды в Тампе и степень бакалавра музыки в области вокального музыкального образования в Университете штата Калифорния. Университет Висконсин-Грин-Бей. Дин представлял исследования или проводил исследования в Австрии, Кубе, Китае, Гавайях, Индии, Канаде и Польше.Он востребован как приглашенный дирижер, судья и клиницист. Он был опубликован в Choral Journal и Music Educators Journal . Его недавний набор книг «Выравнивание голосов: упражнения для развития хоровой музыки» издан GIA. Дин увлекается любительской фотографией и живет со своей женой Рут Боден и двумя кошками.

Репетиционная сетка: систематический подход к планированию репертуара и репетиций
Дин Луети

Репетиционная сетка — это инструмент, который поможет вам организовать репетиции, спланировать эффективное использование вашего времени и убедиться, что у вас достаточно репетиций для подготовки своей литературы.Сетка — эффективное средство для планирования большей части вашего семестра, при этом оставаясь гибким. Это может дать представление о том, как эффективно использовать ваше время для достижения ближайших целей и планировать достаточно далеко вперед, чтобы вы никогда не были застигнуты врасплох приближающимся достижением. Во время этого вебинара мы обсудим использование сетки, как ее собрать, и предложим шаблон для создания вашей собственной!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к шаблону сетки репетиций и шаблону плана репетиции.

Д-р Дин Луети — директор по хоровой деятельности, директор Музыкальной школы и адъюнкт-профессор Вашингтонского государственного университета. До своей работы в WSU Дин работал в Университете Южной Флориды и был учителем музыки в государственной школе. Он получил степень доктора музыкальных искусств по хоровой музыке в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн, степень магистра музыки в области хорового дирижирования в Университете Южной Флориды в Тампе и степень бакалавра музыки в области вокального музыкального образования в Университете штата Калифорния. Университет Висконсин-Грин-Бей.Дин представлял исследования или проводил исследования в Австрии, Кубе, Китае, Гавайях, Индии, Канаде и Польше. Он востребован как приглашенный дирижер, судья и клиницист. Он был опубликован в Choral Journal и Music Educators Journal . Его недавний набор книг «Выравнивание голосов: упражнения для развития хоровой музыки» издан GIA. Дин увлекается любительской фотографией и живет со своей женой Рут Боден и двумя кошками.

Международная коалиция исполнительских видов искусства, Раунд 2 исследования аэрозолей

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись вебинара

Доктор.Джеймс Уивер — директор по исполнительскому искусству и спорту Национальной федерации государственных ассоциаций старших классов. В качестве директора по исполнительскому искусству и спорту д-р Уивер курирует участие студентов, профессиональное развитие и осведомленность об исполнительских видах искусства в более чем 19 500 средних школах страны. Он работает над установлением партнерских отношений с национальными художественными организациями для создания надежной сети защиты интересов, которая влияет на музыку, выступления, дебаты, театр и академические соревнования для всех школ, а также для расширения доступа к этим программам среди малообеспеченных учащихся.Джеймс был учителем и администратором на уровне округа, штата и страны.

Обучение музыке для детей младшего и младшего возраста во время COVID-19

Карен Сальвадор и Роб Лида

Музыка играет важную роль в жизни детей и является важной частью их всестороннего образования. На этом веб-семинаре Роб Лида и Карен Сальвадор поделятся рекомендациями NAfME по обучению музыке в начальных и младших классах детства лично и онлайн.Помимо предложения ограничений для предотвращения распространения вирусов, они будут сосредоточены на идеях, которые МОГУТ попробовать учителя. Они дадут участникам время поделиться предложениями и задать вопросы — ресурсы, которыми они делятся, являются живыми документами и будут обновлены после этого разговора.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть запись

Карен Сальвадор — доцент кафедры музыкального образования в Университете штата Мичиган, где она преподает в бакалавриате и магистратуре, а также руководит музыкальными программами для детей младшего возраста в общественных музыкальных школах МГУ.Она в прошлом президент Michigan’s MEA, а в настоящее время является президентом Северо-Центрального дивизиона NAfME. Ее исследование посвящено тому, как музыкальные педагоги создают инклюзивное и гибкое обучение, особенно в раннем детстве и в начальной школе. Этим летом она проведет в МГУ Международный конгресс Ассоциации ранней музыки и движений, который проводится раз в два года.

Роб Лида — учитель музыки в начальной школе Кэри Вудс в Оберне, штат Алабама. Он прошел сертификационное обучение в Кодай, World Music Drumming, TI: ME, и является сертифицированным преподавателем Орфа Шульверка.В настоящее время он является председателем Совета NAfME по общему музыкальному образованию и избранным президентом штата Алабама.

Программы обучения Smithsonian Folkways: новый способ глубоко вовлечь учащихся в музыку в Интернете

Smithsonian Folkways Learning Pathways — это последняя инициатива в длинной линейке образовательных ресурсов от звукозаписывающей компании, призванная облегчить изучение музыки и обучение через музыку в Интернете.Изучение музыки, ее понимание, исполнение и создание музыки могут принести пользу детям в жизни и помочь им ориентироваться в сложном окружающем мире. Программы обучения Smithsonian Folkways созданы именно для этого: увлекательные, тематические, интегрированные, гибкие и привлекательные. В этих авторитетных и настраиваемых путешествиях по открытию записи из богатой и разнообразной коллекции Smithsonian Folkways и других первоисточников из Смитсоновского института находятся в центре образовательного опыта.Таким образом, они предоставляют целевые высококачественные учебные материалы бесплатно для учащихся на всех уровнях образования, уделяя особое внимание учащимся, обучающимся в школах Title I и других образовательных средах с ограниченными ресурсами.

Huib Schippers имеет тридцатилетнюю историю инновационных проектов и публикаций в области музыкального образования. Он основал Амстердамскую всемирную музыкальную школу (1990-1997), развил Роттердамский всемирный центр музыки и танца (1996-2003) и возглавил Исследовательский центр Квинслендской консерватории (2003-2015), прежде чем сосредоточить внимание на образовании в качестве директора и Куратор Smithsonian Folkways Recordings с 2016 по 2020 год.Его монография « Лицом к музыке » (Oxford University Press, 2010) используется преподавателями музыки на пяти континентах.

Патрисия Кэмпбелл преподает курсы бакалавриата и магистратуры на стыке этномузыкологии и музыки в Вашингтонском университете, включая музыку для детей, мировую музыкальную педагогику и этнографические исследования в музыке. Она руководила программами по этномузыкологии и музыкальному образованию, получила степень бакалавра в области этномузыкологии и развивала исследования в области музыки и сообщества.

Тай-Хуана Тейлор — музыкант, педагог и исследователь, более десяти лет отстаивающая права детей и образование. Имея докторскую степень по этномузыкологии и степень магистра в области социального обеспечения, она работала с несколькими организациями, как на местном, так и на международном уровне, над созданием и внедрением разнообразных и инклюзивных программ и образовательных программ, чтобы лучше вовлекать студентов с разным образованием и опытом.

Дженнифер Меллизо преподает музыку в классе K-8 ^th в государственных школах в течение последних двадцати лет. Она имеет степень магистра музыкального образования и докторскую степень по учебным программам и инструкциям. Она была Лучшим учителем угля в штате Вайоминг в 2014 году, учителем года в школьном округе округа Олбани в 2016 году, а недавно получила награду программы стипендий Фулбрайта США на 2020-2021 годы в Испании.

Логан Кларк был исполнительным помощником Smithsonian Folkways Recordings в течение трех лет.Она имеет докторскую степень по этномузыкологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где она изучала сообщества коренных жителей Гватемалы и маримбу, а также вела занятия по вводной этномузыкологии и латиноамериканской музыке.